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兒童藝術教育應該兼顧經典藝術和當代藝術，還應同時關注中國傳統文化和世界現代文明。

其中涉及兩個問題：首先是中國藝術和西方藝術的差異問題。

如何認識以寫實主義方法和現實主義觀念為核心的西方經典藝術；如何重新認識中國傳統藝術，并將其作為人類藝術史上的普遍價值之一來看待；其次是如何正確對待和認識經典藝術和當代藝術的問題。

藝術一直存在傳統藝術和當代藝術的區別。

當代藝術，目前在我國很容易被歸納為西方藝術，其實當代藝術對西方來說也有兩端。盧浮宮中所陳列的藝術作品被視為西方的“傳統藝術”，也是我國寫實繪畫和學院教學內容的主要來源，但是當下西方沒有一個藝術家會沿用達·芬奇或者希臘藝術的方法創作作品，這是世界藝術發展進程中的特殊現象。

當代藝術是第三種藝術，它既不屬于西方，也不屬于中國，它屬于正在變動的時代——當代。無論這個時代給人類帶來多少憂慮，或者給傳統造成何種異化，它的存在是毋庸置疑的。中國曾經在上世紀二三十年代經歷過對當代藝術的探索階段（2000年之前通稱“現代藝術”），但是之后并沒有介入當代藝術的發展歷程。

近三十年來，中國藝術取得了有目共睹的成就，形成了三者并立的局面：藝術創作的自由既帶來了西方繪畫和學院藝術的勃興，也帶來了中國傳統書畫藝術的繁榮和發展，同時當代藝術作為新興藝術的發展得到了西方世界的關注。

當我們給下一代傳授藝術史知識的時候，應該給孩子教授怎樣的內容呢？

金藝繪教育也同樣認為應兼顧中國傳統和世界文明，當代藝術和經典藝術教育并重。兼顧經典藝術與當代藝術的兒童美育，不應僅注重對教學內容和藝術欣賞對象的選擇，還要注重對兒童審美素養和創造能力的培養。

考慮到經典藝術與當代藝術在對兒童的能力和素質培養方面的側重點不同，培養目標也不一樣，與之相應的兒童藝術教育在內容配置上就要有所區別。

經典藝術，顧名思義是指在歷史上沉淀下來，具有明確的規范和確定的標準，是形成經典意義的藝術杰作。這些經典既有對內容的規定，又有形式上的規矩。因此，學習和欣賞經典藝術作品的過程，就是傳承人類文明的過程，其重要性無須贅述。

但是我們也要看到，在人類文明發展的過程中，“經典”總是指向過去的成就，而“未來”則是在當下不斷地變革和創造中生成的。兒童美育要著重于對感受力、想象力和創造力的培養，這種培養并不是背誦了多少經典就能達成的，而是要通過對“創造”本身的感覺、想象、實驗、探索的建構訓練才能實現。這種訓練的“精神運動場”，就是當代藝術。

當代藝術強調每一件藝術作品都必須是原創的，并不要求創作者掌握某種規范或技巧，而是將超越自我認識的局限和突破時代陳見作為目標，不斷試探突破和創新的可能性，這就是當代藝術又叫做“實驗藝術”的原因。目前，全國美展設有實驗藝術展區，中國美術家協會下設實驗藝術委員會，教育部藝術學專業目錄中也有實驗藝術學科專業，兒童美育也應該補充這一方面的內容。

針對兒童開展有關當代藝術的教學實踐，除了參觀美術館和當代藝術家工作室等，還應該嘗試推行四個創作法則，用四種方法鼓勵兒童參與當代藝術創作。

極端法則:將每一種創作要素在趨向極致的邊界上再推進一點。比如涂一種鮮紅顏色，為了使顏色更加鮮亮在畫后面加上燈光使之更亮等，將藝術實驗極端化。

對立法則:鼓勵孩子進行差異化的創作，從而激發個性。在小組創作時，當有一個孩子畫出了某種形象，其他的小朋友就要想辦法做出一個與之不同的東西形成對比，這樣就能夠將創造力激發出來。

比照法則:超越時間和空間的局限，尋找文化、藝術遺產中的關聯性，創造新的作品形態，就像生物雜交實驗一樣。當然生物雜交在科學上受自然規律的限制，而在藝術上，這種比照、雜交和融合是無限制的，通過自由想象探索創作的各種可能性。

自否法則:強調作品不應一味重復，引導孩子進行創新。藝術實驗的創作過程就是否定自我、再思考、再批判的過程，進而實現自我突破。

上述四種法則是當代藝術最基本的創作方法，區別于經典藝術所強調的規則和傳承，通過這樣的方式與經典藝術教育相結合，兒童美育將增加一個激勵其發展的推動力。在堅持進行藝術史分階教育的基礎上，通過賞析經典藝術提高兒童審美修養的同時，將課堂教育中普遍缺乏的“當代藝術”內容也作為美育的工作重點，既是一種彌補缺失的規劃方案，也是一種責任。

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